Dlaczego sztuka abstrakcyjna jest tak popularna?
Ponadczasowy gatunek o nieskończonej atrakcyjności
Prawdopodobnie wszyscy pamiętamy sztukę, którą widzieliśmy w ciągu naszego życia. Od obrazów i grafik powieszonych w domach członków rodziny po muzea i galerie, które odwiedzaliśmy przez lata.
Zetknęliśmy się z wieloma różnymi stylami, środkami wyrazu i artystami.
Słynne dzieła sztuki zawsze będą miały historyczny i kulturowy urok. Reprezentują one czas i kulturę, która przeminęła.
Dostarczają nam historycznych punktów odniesienia i dowodów. Jednak nie każdy chce mieć renesansowy lub impresjonistyczny obraz powieszony na ścianie swojego domu.
Jestem oczywiście stronniczy, ponieważ jest to moje medium, ale sztuka abstrakcyjna zawsze pozostanie popularna i aktualna, ponieważ nie jest zdefiniowana przez artystę, czas, w którym została stworzona lub temat. Sztuka abstrakcyjna jest emocjonalnie i estetycznie plastyczna.
Jest otwarta na interpretację, a jej atrakcyjność nie zmienia się wraz ze zmianą trendów czy mody. Sztuka abstrakcyjna jest znacząca i osobista. Jest to pełne doświadczenie dla umysłu i ciała.
Cel
Sztuka abstrakcyjna ma cel zarówno dla artystów, jak i dla widzów. Wiele osób kolekcjonuje sztukę abstrakcyjną, aby udekorować swoje otoczenie. Sztukę abstrakcyjną można znaleźć w domach i firmach na całym świecie. Przekazuje ona znaczenie.
Kolekcjonerzy korporacyjni wybierają sztukę abstrakcyjną, aby opowiedzieć historię o sobie. Chcą, aby ich sztuka mówiła klientom, kim są i co reprezentują.
Klienci korporacyjni używają również sztuki abstrakcyjnej, aby wpłynąć na swoich pracowników i sposób, w jaki czują się oni w organizacji i swojej pracy.
Emocje
Wielbiciele i kolekcjonerzy sztuki abstrakcyjnej często robią to, ponieważ mają emocjonalną reakcję lub związek z kolorami, formami, teksturą lub energią, którą wydzielają dzieła sztuki. Obrazy abstrakcyjne mają moc zmieniania i poprawiania nastroju i atmosfery przestrzeni życiowej.
Sztuka abstrakcyjna, bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, według nagrodzonego nagrodą Nobla amerykańsko-austriackiego neuronaukowca Erica Kandela, ma zdolność do łączenia się bardziej bezpośrednio z widzami w sposób, który przejawia się w zwiększonych reakcjach emocjonalnych.
Interpretacja
Sztuka abstrakcyjna często nie przedstawia niczego w świecie naturalnym, a czasami tak. Sztuka abstrakcyjna może być po prostu wizualną ekspresją języka lub emocji za pomocą koloru i formy. Jednak nie jest to prawdą w przypadku wszystkich sztuk abstrakcyjnych.
Słowo "abstrakcja" oznacza odejście od rzeczywistości, ale to odejście może być czasem tylko nieznaczne. Dzięki temu do sztuki abstrakcyjnej można zaliczyć częściowo abstrakcyjne pejzaże, figury, pejzaże morskie itp.
Piękno sztuki abstrakcyjnej polega na tym, że każdy może wziąć to, co widzi i zinterpretować to jak chce. Można to powiedzieć o każdym dziele sztuki, ale w przypadku abstrakcji wyobraźnia ma swobodę błądzenia i wyciągania własnych wniosków. Dziesięć różnych osób może spojrzeć na moje dzieło i zobaczyć dziesięć różnych rzeczy.
Żadne dwie osoby nie będą miały takiego samego doświadczenia. Sztuka abstrakcyjna daje swobodę eksploracji dzieła i przypisania mu własnego znaczenia. Ten intensywnie osobisty proces wzbogaca doświadczenia widza związane z dziełem sztuki.
CZYM JEST SZTUKA ABSTRAKCYJNA?
Definicja sztuki abstrakcyjnej.
Sztuka abstrakcyjna to dzieło artysty, które nie przedstawia żadnego konkretnego przedmiotu lub tematu, ale wyraża myśli, emocje i idee poprzez kształty, kolory i tekstury.
Możesz znaleźć kilka definicji sztuki abstrakcyjnej, ale główną i najważniejszą jest to, że abstrakcja nie portretuje żadnych łatwo rozpoznawalnych rzeczy lub osób ze świata rzeczywistego, takich jak postacie, zwierzęta, krajobrazy lub kwiaty.
Jednak niektóre dzieła sztuki abstrakcyjnej mogą mieć aluzje do rzeczywistości i im dłużej widz obserwuje takie dzieła, tym więcej widzi i rozpoznaje, ale tylko po głębokim i bliskim przyjrzeniu się dziełu sztuki.
Co kwalifikuje się jako sztuka abstrakcyjna.
Wszystkie dzieła sztuki, które nie przedstawiają rozpoznawalnych, lub łatwo rozpoznawalnych obiektów ze świata rzeczywistego, mogą być zakwalifikowane jako dzieła sztuki abstrakcyjnej: Obrazy do Wnętrz, rzeźby, grafiki, fotografia, sztuka cyfrowa i mieszana.
Dlaczego sztuka abstrakcyjna jest ważna?
Sztuka abstrakcyjna dostarcza nam estetycznej satysfakcji, a ponieważ nie przedstawia łatwo rozpoznawalnych, realistycznych rzeczy, rzuca naszemu mózgowi wyzwanie do zastanawiania się i odkrywania naszych wewnętrznych emocji i uczuć. Innymi słowy, abstrakcja rozjaśnia horyzonty naszej kreatywności i wpływa na nasz stan emocjonalny.
Jak powiedziała kiedyś słynna artystka abstrakcyjna Bridget Riley: "Moje dzieło jest uzupełniane przez widza".
Oznacza to, że ludzie, którzy patrzą na jej obrazy, interpretują jej dzieła poprzez własne oczy, w oparciu o własne doświadczenia i wartości.
Warto również zauważyć, że narodziny abstrakcji oznaczają bardzo ważny kamień milowy w świecie sztuki. Rozwinęła się ona w momencie, gdy artyści zaczęli kwestionować naturę rzeczywistości i stanęli przed wyzwaniem, jakim był rozwój technologii, zwłaszcza fotografii, więc szukali nowych form wyrazu.
Mówiąc wprost - artyści wymyślili nowy sposób widzenia świata poprzez abstrakcję, ponieważ przedstawianie realistycznych obiektów nie miało już dla nich większego sensu - wszystko to można było zrobić doskonale z pomocą technologii.
Czy sztuka abstrakcyjna jest naprawdę sztuką
Tak, jest, ponieważ jest wynikiem wyobraźni, kreatywności i umiejętności artysty. I - jeśli porusza nas emocjonalnie, cieszy estetycznie, budzi pytania lub wątpliwości - to zdecydowanie jest to dobre dzieło abstrakcyjne.
Przeczytaj mój poprzedni wpis na blogu Czym jest sztuka, jeśli chcesz zagłębić się w ten temat.
Kiedy, gdzie i kto wymyślił sztukę abstrakcyjną
Według moich badań, pierwsze obrazy abstrakcyjne zostały stworzone przez szwedzką artystkę Hilmę af Klint w 1906 roku. Być może historycy sztuki wciąż dyskutują, kto zasługuje na miano pioniera sztuki abstrakcyjnej, ale Klint jest zdecydowanie warta wspomnienia.
Jej seria 193 dużych obrazów, zatytułowanych "Obrazy dla świątyni" inspirowanych światem duchowym, którym była namiętnie zainteresowana, zdecydowanie rozwinęła nowy język artystyczny - język abstrakcji.
Uderzające jest dla mnie to, że nie chciała pokazywać tych dzieł publicznie, gdyż uważała, że mogą być docenione tylko przez przyszłe pokolenia i miała całkowitą rację.
Rodzaje sztuki abstrakcyjnej
Mówiąc o rodzajach sztuki abstrakcyjnej ważne jest, aby rozróżnić, czy mówimy o ruchach czy stylach.
Aby dać wam szerszy pogląd i bardziej przejrzystą klasyfikację, postanowiłam skupić się na ruchach sztuki abstrakcyjnej, ponieważ daje to perspektywę nie tylko na styl, ale także na okres, w którym ten czy inny ruch ewoluował.
Tak więc ruchy sztuki abstrakcyjnej to:
Konstruktywizm
Kubizm
Orfizm (Orphic Cubism)
Sztuka optyczna (Op Art)
Sztuka geometryczna (Geometric Art)
Formy organiczne
Informel, abstrakcja liryczna/gesturalna
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Abstrakcja postmalarska
Minimalizm
Neoekspresjonizm
Należy powiedzieć, że współczesna sztuka abstrakcyjna rzadko jest czystą reprezentacją tego czy innego ruchu, ponieważ może być mieszanką kilku ruchów i może być tworzona w różnych, mieszanych technikach i bardzo różnych stylach.
Artyści abstrakcyjni
Sztuka abstrakcyjna jest z nami już od ponad stu lat, więc nie byłabym w stanie wymienić wszystkich artystów abstrakcyjnych, nawet gdybym ich wszystkich znała. Chciałabym jednak podzielić się listą moich ulubionych twórców, a może odkryjecie jakieś nowe, ciekawe nazwiska.
- Hilma af Klint
- Joan Miro
- Bridget Riley
- Gerhard Richter
- Aloyzas Smilingis-Elis
- Willem de Kooning
- Jiri Dokoupil
- Sonia Delaunay
- Mark Rothko
- Daniel Mullen
- Frank Stella
- Sam Francis
- Jean Dubuffet
- Tony Cragg
- Henry Moore
- Jackson Pollock
- Lee Krasner
- Victor Vasarely
- Kazys Varnelis
- JonOne
- Joan Mitchel
- Helen Frankenthaler
- Piet Mondrian
- Francis Picabia
Abstrakcyjny Obraz - Moja misja
Dla niektórych ludzi sztuka abstrakcyjna zawsze będzie sprawiała, że będą czuli się niekomfortowo, ponieważ nie wiedzą "co to ma być" i nie będą w stanie tego "zrozumieć". Ale dla innych, ponieważ pozostawia tak wiele szczegółów nieokreślonych i wymaga więcej naszej wyobraźni, ci, którzy lubią własną kreatywność, zawsze będą się nią cieszyć.
Jeśli chciałbyś mieć swoje własne doświadczenie ze sztuką abstrakcyjną umów się na wizytę w mojej pracowni. Wizyta oznacza, że pokażę Ci wszystko, porozmawiam z Tobą o każdej części tego, co robię i oprowadzę Cię po miejscach, których nikt inny nie widzi.
Lubię spędzać z Tobą czas, kiedy tu przychodzisz, dlatego jest to możliwe tylko po wcześniejszym umówieniu się; zapewniam, że to nic strasznego. Uprzejmie jest zaoferować Ci tyle czasu, ile chcesz, kiedy tu przychodzisz, dlatego umówienie się jest ważne.
Widoki mogą być ustawione na każdą godzinę w ciągu dnia, wieczorem lub w weekend; będę cię zakwaterować bez względu na to, kiedy chcesz odwiedzić.
